新海誠監督 集大成にして最高傑作

国境や世代の垣根を超え、
世界中を魅了し続けるアニメーション監督・新海誠。
全世界が待ち望む最新作『すずめの戸締まり』は、
日本各地の廃墟を舞台に、
災いの元となる”扉”を閉めていく少女・すずめの解放と
成長を描く現代の冒険物語だ。

すずめの声に命を吹き込むのは、
1700人を超えるオーディションから
新海誠が探し出した、たったひとりの才能・原菜乃華。
溢れ出る感情を声にのせるみずみずしい原石に、
物語のヒロインを託す。
扉を閉める旅を続ける“閉じ師”の青年・草太役には、
新海誠が「内面の豊かさ」を
オーディションで見出した松村北斗。
椅子に姿を変えられてしまう青年という難役を
真摯な姿勢で乗り越え、見事に演じ切った。

そして二人を支える、
すずめの叔母・環役に深津絵里、
草太の祖父・羊朗役に松本白鸚。
さらには染谷将太、伊藤沙莉、花瀬琴音、花澤香菜、神木隆之介という
精鋭キャストが集結。
すずめの旅を鮮やかに彩る。

音楽には、新海作品3度目のタッグとなるRADWIMPS。
共作として日米の映画やアニメシリーズで活躍する
映画音楽作曲家・陣内一真が参加し、
本作でしか成しえない最強の布陣で、
壮大かつ繊細な冒険映画の機微を表現する。
また、主題歌「すずめ」を唄うのは次世代の逸材・十明。
唯一無二の歌声で、物語の昂ぶりを奏でる。

すずめが歩む道の先で待つのは、見たこともない風景。
人々との出会いと別れ。驚きと困難の数々。
それでも前に進む彼女たちの冒険は、
不安や不自由さと隣り合わせの日常を生きる
我々の旅路にも、一筋の光をもたらす。

過去と現在と未来をつなぐ、“戸締まり”の物語。
2022年11月11日。その景色は、永遠に胸に刻まれる。

STORY

九州の静かな町で暮らす
17歳の少女・鈴芽(すずめ)は、
「扉を探してるんだ」という
旅の青年・草太に出会う。
彼の後を追って迷い込んだ
山中の廃墟で見つけたのは、
ぽつんとたたずむ古ぼけた扉。
なにかに引き寄せられるように、
すずめは扉に手を伸ばすが…。

扉の向こう側からは災いが訪れてしまうため、
草太は扉を閉めて鍵をかける
“閉じ師”として旅を続けているという。
すると、二人の前に突如、
謎の猫・ダイジンが現れる。

「すずめ すき」「おまえは じゃま」

ダイジンがしゃべり出した次の瞬間、
草太はなんと、椅子に姿を変えられてしまう―!
それはすずめが幼い頃に使っていた、
脚が1本欠けた小さな椅子。
逃げるダイジンを捕まえようと
3本脚の椅子の姿で走り出した草太を、
すずめは慌てて追いかける。

やがて、日本各地で次々に開き始める扉。
不思議な扉と小さな猫に導かれ、
九州、四国、関西、そして東京と、
日本列島を巻き込んでいく
すずめの”戸締まりの旅”。
旅先での出会いに助けられながら
辿りついたその場所で
すずめを待っていたのは、
忘れられてしまったある真実だった。

CHARACTER & CAST

岩戸鈴芽
原菜乃華

岩戸鈴芽

九州の静かな町で、叔母と二人で暮らす
17歳の女子高校生。
広大な廃墟の中、幼い自分が草原を
さまよい歩く不思議な夢をよく見る。

原菜乃華
松村北斗

”災い”をもたらす扉を閉める「閉じ師」の青年。
扉を探す旅の途中ですずめと出会うが、
ある出来事をきっかけに、
すずめの椅子に姿を変えられてしまう。

松村北斗

すずめの前に突如現れた、
人の言葉を話す謎の白い猫。
扉が開く場所に出没し、
すずめたちを翻弄する。

すずめの椅子

すずめの椅子

すずめが幼い頃に使っていた子供用の椅子。
脚が1本欠けている。
草太が姿を変えられてしまい、
3本脚で動き出すようになる。

岩戸 環
深津絵里

岩戸 環

漁協で働くすずめの叔母。
すずめが幼い頃から二人で暮らし
その成長を見守るが、
過保護なあまり
つい口うるさくなってしまう一面も。

深津絵里
岡部 稔
染谷将太

岡部 稔

すずめの地元の漁協に勤めている
環の同僚。
環に片想いしている。

染谷将太
二ノ宮 ルミ
伊藤沙莉

二ノ宮 ルミ

女手一つで幼い双子を育てる、
神戸のスナックのママ。
ヒッチハイクをしていたすずめを拾う。

伊藤沙莉
海部千果
花瀬琴音

海部千果

愛媛を訪れたすずめが出会う、
同い年の快活な少女。
実家は家族経営の民宿。

花瀬琴音
岩戸椿芽
花澤香菜

岩戸椿芽

すずめの母。
手先が器用で、料理や工作が得意。
環の姉でもある。

花澤香菜
宗像羊朗
松本白鸚

宗像羊朗

草太の友人。
口ぶりや振る舞いは乱暴だが友達思いな青年。
愛車は赤いスポーツカー。

松本白鸚
宗像羊朗
松本白鸚

宗像羊朗

草太の祖父。
閉じ師の師匠でもあるが、
現在は東京の病院に入院している。

松本白鸚

STAFF

原作・脚本・監督 新海誠 SHINKAI MAKOTO

新海誠

1973年生まれ、長野県出身。2002年、個人で制作した短編作品「ほしのこえ」で商業デビュー。
以降、発表される作品は高く評価され、2004年公開の初の長編映画『雲のむこう、約束の場所』で第59回毎日映画コンクール「アニメーション映画賞」を、2007年公開の『秒速5センチメートル』でアジアパシフィック映画賞「最優秀アニメ賞」を、2011年に公開された『星を追う子ども』で第8回中国国際動漫節「金猴賞」優秀賞を受賞し、2013年公開の『言の葉の庭』では、ドイツのシュトゥットガルト国際アニメーション映画祭にて長編アニメーション部門のグランプリに輝いた。
2016年公開の『君の名は。』は歴史的な大ヒットとなり、第40回日本アカデミー賞でアニメーション作品では初となる「優秀監督賞」、「最優秀脚本賞」を受賞。海外においても第42回ロサンゼルス映画批評家協会賞「アニメ映画賞」に輝くなど、国内外で数々の映画賞を受賞した。2019年公開の『天気の子』は、第92回米国アカデミー賞国際長編映画賞部門の日本代表に選出され、さらにインドでは本作の劇場公開を希望する5万人以上の署名が集まり、その声に応える形で、日本のオリジナルアニメーション映画としては初となるインドでの劇場一般公開が実現した。

キャラクターデザイン 田中将賀 TANAKA MASAYOSHI

1976年生まれ、広島県出身。アートランドを経て現在はフリー。
「家庭教師ヒットマンREBORN!」(06年~10年)でキャラクターデザインを初担当し、「ダーリン・イン・ザ・フランキス」(18年)のキャラクターデザインや『シン・エヴァンゲリオン劇場版』(21年)の作画監督など数多くのアニメ作品に主要スタッフとして参加。長井龍雪監督作「とらドラ!」(08年~09年)、「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」(11年)、「あの夏で待ってる」(12年)、『心が叫びたがってるんだ。』(15年)、『空の青さを知る人よ』(19年)でキャラクターデザイン・総作画監督を担当した。新海誠監督とはZ会のCM作品「クロスロード」で初タッグを組み、『君の名は。』(16年)、『天気の子』(19年)のキャラクターデザインを務めた。

作画監督 土屋堅一 TSUCHIYA KENICHI

1967年生まれ、神奈川県出身。スタジオあんなぷる、ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパンを経て、アンサー・スタジオでメインアニメーターとして活躍。これまでの主な作品に、『ティガームービー/プーさんの贈りもの』(00年)、『くまのプーさん ザ・ムービー/はじめまして、ランピー!』(05年)、『ぷかぷかジュジュ』(12年)など。新海作品には、『星を追う子ども』(11年)で共同作画監督として初参加。『言の葉の庭』(13年)ではキャラクターデザイン・作画監督を担い、リアルな現代劇に挑戦した現場の絵作りを支えた。『君の名は。』(16年)でも作画監督陣の一角を担った。

美術監督 丹治匠 TANJI TAKUMI

1974年生まれ、福島県出身。東京芸術大学美術学部絵画科卒業。
『日本沈没』(06年)、『清須会議』(13年)、『るろうに剣心』(12、14年)、『シン・ゴジラ』(16年)など多数の映画、ドラマ、アニメーション作品に参加。近年では絵本作品や短編アニメーションを手掛けるなど、活躍の舞台を広げている。新海作品には『雲のむこう、約束の場所』(04年)から参加。新海作品の代名詞である繊細な美術を黎明期から支えており、これまでに『秒速5センチメートル』(07年)で美術を、『星を追う子ども』(11年)、『君の名は。』(16年)では美術監督を担当している。

MUSIC

『君の名は。』(2016)、『天気の子』(2019)と、2作続けて新海作品の音楽を担当してきたRADWIMPSが、今作で3度目のタッグを組むことが決定!さらに、新海監督と制作陣の本作ならではの新たなる挑戦として、世界で活躍する映画音楽作曲家の陣内一真にRADWIMPSとの共作をオファー。新海誠×RADWIMPS×陣内一真という、新海作品史上最強の音楽体制が実現しました。レコーディングの一部は、新海作品初となる海外で行われ、数多くのミュージシャンがレコーディングを行っている歴史的なアビー・ロード・スタジオ(ロンドン)でも実施されました。

主題歌「すずめ」は十明が担当。実際にオーディションを行い、TikTokでその歌声を届けていた原石・十明が、新海監督とRADWIMPSの心を掴みました。

RADWIMPS
RADWIMPS
野田洋次郎(vo/gt/pf)、桑原彰(Gt)、武田祐介(ba)
(山口智史(Dr)は活動休止中)  
2001年結成、2005年メジャーデビュー。
ジャンルという既存の枠組みに捉われない音楽性、恋愛から死生観までを哲学的に、ロマンティックに描いた歌詞で、思春期を過ごす世代を中心に幅広い層に大きな支持を受けている。 その音楽性はバンドサウンドに留まらず、アニメーション映画『君の名は。』『天気の子』の音楽全般を担当。 劇伴音楽でも多彩な作曲性を発揮し非常に高い評価を得た(それぞれの作品において第40回日本アカデミー賞最優秀音楽賞、第43回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞)。 2020年11月には、メジャーデビュー15周年を記念した「RADWIMPS 15th Anniversary Special Concert」を横浜アリーナで実施。2021年11月23日に約3年ぶりとなるフルアルバム「FOREVER DAZE」をリリース。 同年12月〜2022年1月まで全国ツアー「FOREVER IN THE DAZE TOUR 2021-2022」(全国6箇所12公演)を開催した。2022年3月4日(金)公開の映画『余命10年』のために書き下ろした劇伴29曲と主題歌「うるうびと」を収録したオリジナルサウンドトラックアルバムをリリース。同年7月にはTBS金曜ドラマ『石子と羽男-そんなコトで訴えます?-』の主題歌として書き下ろした新曲「人間ごっこ」をデジタルリリースした。
陣内一真
陣内一真
1979年生まれ、広島県出身。
ゲーム「メタルギアソリッド」シリーズの作曲担当を機に、2006年よりゲームや映画、アニメ音楽の作曲に携わる。2016年にゲーム「Halo 5: Guardians」で英国アカデミー賞音楽賞にノミネート。2019年発売のMarvel作品のゲーム「Marvel’s Iron Man VR」などの作曲を担当。アニメーション作品では2019年公開のNetflix「ULTRAMAN」、2020年公開のNetflix「攻殻機動隊SAC_2045」、2021年公開のDisney+「スター・ウォーズ・ビジョンズ:9人目のジェダイ」で、作曲家・戸田信子氏と共同作曲を行う。また「名探偵ピカチュウ」や「ジュマンジ/ネクスト・レベル」などハリウッド作品の作曲チームにも参加。フィルムスコアリングによるオーケストラと電子音楽を用いたハイブリッドな作風が特徴。米国ワシントン州シアトルとカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動する。
十明
十明
2003年生まれ、東京都出身。
中学時代にブラスバンドでオーボエを担当。 高校生になり部活で念願のバンドを組むも1年も経たずに解散してしまい、やむを得ずアコースティックギターを手に一人で弾き語りを始める。高校卒業までと期限を決め、ミュージシャンを夢見てライブ活動をするも、断念。しかしながら心の奥底では諦めきれず、自室のクローゼットに篭り近所に気を配りながら弾き語り動画を録画し、TikTokに投稿し始める。 楽曲によって表情を変える変幻自在の歌唱は耳を離さず、初めて制作し投稿したオリジナル曲「人魚姫」が注目を集め、同楽曲のカバー動画がTikTok内で話題となり、じわじわとフォロワーを増やし始めた。 そんな中、その歌声が制作陣の耳に留まり、「すずめの戸締まり」のボーカルオーディションに参加。繊細な歌声に時折垣間見せるあどけなさ、憂いを帯びた佇まい…未だ何色にも染まっていないまさに生まれたての原石といえるその天性の才能は、野田洋次郎と新海誠監督を魅了した。

COMMENT

[ 新海誠監督 ]
『すずめの戸締まり』の脚本の第1稿を書き上げた後、迷わずすぐに洋次郎さんに送りました。過去二作とははっきりと違う音楽が必要になる映画だと思いましたし、今までよりもずっと鮮烈な音楽体験を観客に与えたかったのです。そのための方法を一緒に探してくれるのは、やはりRADWIMPSだと思いました。
 二年以上の制作期間中に、十明さんの無二の歌声と出会い、どこまでも頼もしい陣内さんと出会いました。二人とも、映画の形をさらに大きく変えてくれました。音楽体験と呼ぶにふさわしいものを、劇場で体感していただけると確信しています。どうか楽しみにしていただけますように。
[ 野田洋次郎(RADWIMPS) ]
最初にお話をいただいたのは2020年春ごろでした。
日本がその後2年以上に渡り困惑と不自由に突入するまさにそのタイミングで脚本を頂き、想像力と空想を存分に羽ばたかせて音楽で何ができるかをひたすら考えはじめたのを覚えています。
陣内さんとは、つい先日ロンドンのアビーロードスタジオで合流し、オーケストラをはじめとしたレコーディングをさせていただきました。
映画音楽、そしてゲーム音楽など多岐に渡って長年創作をされてきた陣内さんとの共同作業は一言では言えないくらいの経験値と、新たな視野を与えてくれました。
この先彼ともっと仕事がしてみたい、どんなクリエイティブが共にできるか一人勝手に楽しみにしています。
女性ボーカルは、何人もの方にオーディションをさせていただきました。
主題歌の『すずめ』冒頭の「ルールルルルルールー」を十明が歌い出した瞬間、彼女の声でこの歌は歌われなければいけないと感じました。
瞬時に。この楽曲と十明の間に、誰も割って入ることのできない強い結びつきを感じたのです。きっと新海監督も同じように感じられたと思います。
彼女が今の年齢で、今の姿だからこそ響かせられる声を、今この楽曲の中に収められたことを嬉しく思います。
[ 陣内一真 ]
「君の名は。」と「天気の子」での新海監督とRADWIMPSさんのタッグは、とても良い親和性を既に感じていましたので、「すずめの戸締まり」でお声かけいただいた時は正直驚いたのと同時に、「なぜ自分に声がかかったのだろうか」と素直に疑問が湧いていました。顔合わせミーティングで新海監督と川村プロデューサーのお話を伺った時、自分の役割は音楽を通して新海ワールドの体験を一歩先へ後押しする役割なのだと感じました。RADWIMPSさんのすばらしい音楽と共存できる空気感や躍動感を見つける工程はとてもエキサイティングで緊張感がありましたが、この作品に求められる音楽として1つの形を示せているのではないかと感じています。
作品を俯瞰した時、2人がそれぞれ独自にメロディを次々と作っていくとテーマ性が薄れてしまいます。洋次郎さんが担当されたシーンにも、私が担当したシーンにも、それぞれ音楽的なテーマが必要でした。洋次郎さんの楽曲をアレンジさせていただく機会もありましたが、ビジュアルとメロディが自然と目的地へ連れて行ってくれるような感覚でした。こちらのアイデアにもとてもオープンに接していただき、音楽的なキャッチボールができたことは、作品の色を決める過程で重要な作業になったと感じていますし、今後の可能性も見えてくるような瞬間でした。
また、今作のレコーディングやミキシングには数々の名作映画の音を作ってきた素晴らしい音楽チームに参加していただき、「すずめの戸締まり」ならではの音楽体験になっていると思います。ぜひ劇場で体感していただけたら嬉しいです。
[ 十明 ]
主題歌を歌わせて頂けることになったと聞いた時、信じられませんでした。
驚きと喜びと不安が同時に押し寄せてきて、頭がぼーっとしてしまう日が続きました。
オーディションでは、初めてのレコーディングだったこともあり、不安と緊張で声が震え、ほとんど息の音のようになってしまったことを覚えています。この「すずめ」という楽曲を受け取った時、すんなりと自分がどう歌いたいのかイメージが湧いてきました。その感覚に頼り、本番レコーディングでは、音と言葉が一番響くようにのびのびと自分らしく歌うことが出来たように思います。
予告映像から流れる自分の歌を初めて聴いた時は、今まで味わったことない震えを感じました。RADWIMPSさんの、繊細で耳に残るメロディと新海監督の美しく心動かす世界観の一部になれたことをとても嬉しく思います。